如何学习原画？原画设计的使用技巧？

什么是原画设计？如何学习原画？如何自学原画？大概这些都是绘画初学者经常想问的吧，不知道怎么学会原画，如何画出自己心中所想。

那么今天中鲨教育就在网络上收集整理了一些关于什么是原画设计？CG原画萌新入门，原画设计的大量技巧，教程非常简单：

1、做好剪影

在设计之初就应该注意把人物的轮廓变成优美的几何形状，我们在学习素描的过程中所学到的所有复杂的形状都是从那些石膏几何中衍生出来的

我在学设计的时候，也接触过正反形状的概念。所以将这些概念灵活运用到原画设计中是一个不错的选择。

2、多利用透视

世界万物都有其透视存在，就算人体也一样。了解学生这些问题基本的原理分析之后，在角色进行设计中应用研究同样的方式，你应该学会学习怎样通过计算一只胳膊的透视。

或者如何从低角度看一个人站在你的上方。尝试使用复杂的透视图，而不仅仅是绘制一些正面或侧面的字符。

3、合理布局

版面的位置很重要！没有一个好的布局，一幅插画或者概念图的任何细节都无法成功体现。

而对于社会环境管理概念设计作品进行布局可能会导致相当困难，因为其所需时间关注的焦点问题不会像人物作品那样可以明显。但是我们无论画面比例以及如何，三分法都适用。三分法是由黄金市场分割定律而来的，实际上是同一个概念，只是三 分法针对摄像比例 作了些微改动。

我认为正是因为其前身 非常简单，所以理解起来更加容易。主要的焦点大都直接位于“黄金分割点”上。而 其他物体则安排在收敛线的附近。当人欣赏一幅画时， 其视线从左下角进入，然后穿过画面中心，最后停在右边的“黄金点”位置——“趣味中心点”上。

视线之所以从左下方进入一个是因为对于我们的读书学习习惯是从左向右。这个社会心理学现象存在很多年前就被证实了。

4、运用配色黄金比例

日本设计师提出的黄金比例为70:25:5，其中70% 为大规模使用的原色，25% 为次色，5% 为装饰色。

一般情况下，建议画面中的颜色不超过三种，三是指三种色调，如深红色、暗红等，可视为一种色调。定律说颜色用得越少越好。颜色越少，画面越简单，作品也会越成熟。

颜色越少，就越容易控制图像。除非有一些特殊情况，比如一些节日海报，要求图像有一个生动活泼的氛围，越多的颜色可以使图像显得非常生动，但是越多的颜色越严格按照颜色的比例分配，否则会使屏幕非常混乱，难以控制。

原画最重要的是有自己的设计思维，通过不断的观察总结出来。

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